僕はこういった小さな日本映画が好きだ。
超豪華な俳優陣を並べず、テーマ設定も地味で低予算で仕上げた作品。
メジャー公開もされないし、大ヒットもしない。
（すみません・・・）

しかし、作り手のこだわりや役者陣の懸命さが伝わる。
そこに大きな魅力を感じる。
そんな日本映画が好きで大切にしたいし、応援もしたい。
本作はまさにそれ。

舞台は熊本県荒尾市。
一昨年、熊本に旅行も行ったが、どのあたりかも知らない。
調べてみたら熊本市よりずいぶん北で有明海沿い。
有働監督の出身地だという。
そのあたりも作品に込める愛着もあるのだろう。

映し出される風景や熊本弁がストーリーと融合し、こちらの気持ちも引っ張られる。
物語はスキャンダルで仕事を失った崖っぷち女優と
評価が上がらない女性ディレクターの人生模様を描くだけ。
（ちょっと失礼な表現かな・・・）

大げさな人間ドラマはない。
新鮮なテーマともいえない。
だが、僕はストレートに感情を持っていかれた。

娘と父の問題が余計に僕を感情的にさせたのかもしれないが、それだけじゃない。
笑うシーンでは笑い、泣くシーンでは泣く。
オーソドックスでありながら、小気味よい演出が感動を生む。

象徴的なシーンで父親が娘に焼き飯を振舞うシーンがある。
その焼き飯がいいじゃないか。
チャーハンじゃなく焼き飯。
きっと美味いはず。
そう思ってしまう。

父と娘の絆は言葉はなくでも、関係性が悪くても太く繋がっている。
どんな娘であろうと父親は応援するし、
どんな冷たい父親だろうと娘はきっと信じている。

主演は蓮佛美沙子と伊藤万里華。
このキャスティングも素晴らしい。
崖っぷち女優とイマイチな女性ディレクターを上手く演じている。

伊藤万理華は「サマーフィルムにのって」のまんまな気もしたけど。
あれがキャラか、演技が同じようになってしまうのか。
まあ、それはそれでよしとしよう（笑）。

女優は泣かない。
泣かないし泣けない。
それもプロ。

素直に感じたい作品だよね。

最近、Z世代の採用をテーマにした講演依頼を頂くことが増えた。
「Z世代評論家」なんてテキトーなことを言っているせいもあるが、
特別な見識があるわけではない。
評論するのは勝手で資格があるわけではないし（笑）。

とはいえあまり無責任なことは言えないので、
それなりに調べたり、経験したりしている。
その中で参考になるのは大学での授業や若手社員の動向、
子供たちの価値観だったりする。

残念ながら正解はない。
はっきり言ってしまえばマチマチ。
よく表現されるようなデジタルネイティブとか、
本質に価値基準を置くとかは周知の事実。
目新しさはない。

価値観も多様。
今の学生は大人しいというが、それは以前から。
昔は大学の授業に出ていなかったので、見えなかっただけ。
今は学生がしっかりと授業に出席するので、そんなふうに見える。

安定志向が多いというが、それも昔から大差ない。
フルコミで勝負したいという学生も少なからずいる。
みんながみんな同じ考えではない。

それに説得力を持たせてくれるのが本書。
著者の古屋さんとは2度ほどご一緒したが、僕が感じていたことを具現化してくれる。
「ゆるい職場」でもなるほどと感心したが、
（おかげで講演にも生きてます・・・）
本書もふんだんにデータを活用し、その中で持論を展開されるので納得感は高い。

僕のように感覚で勝負している者とは明らかに違う。
本書でも言及されているが、若手を育てるのが難しいのは、
世代感よりは働き方が変わったことが大きい。

現状や自社に当てはめてみればより明確。
以前、ブラック企業という言葉があちこちで使われていた。
長時間残業や休日出勤など、過酷な働き方で自殺者が多いというような・・・。
もちろんゼロではなく、問題を抱える企業も多いだろう。

しかし、明らかに減ったはず。
僕らが若い頃当たり前だった残業なんて今や考えられないのが一般的。
それに合わせたマネジメントや育成方法が求められるが、
管理者側が追いついていないのが現状じゃないか。

僕がエラそうにいって、完璧にこなせるかといえばそうではない。
今の考え方は理解しているが、錆びついた価値観が頭の隅に残っているのも事実。
これが邪魔するケースもある。
一言でいえば「古い」のだが、くだらない成功体験が足を引っ張る。

一方で本質的な面もあるので、その境目は難しい。
だからゆるくて辞める社員が出るのも当然。
まずは職場環境の変化を前向きに受け止めることが大切。
転職も普通だし、副業、兼業も当たり前の時代になるのだろう。
どんな時代も若者が変わる前に自分が変わることが必要かも。

離職者が多いのは「きつい職場」と「ゆるい職場」という。
その中間なら大丈夫なのか？という疑問があるかもしれないが、
もしかしたらそれがヒントなのかもね。

いつの時代も若者を育てるのは難しい。
僕が若い頃、新人類といわれ、それに手を焼いた上の世代も多い。
昔は精神論で押し通せただけ。

不満が充満して、みんな飲み屋でグチっていた。
今の若者はそれがない。
そう思うと自分たちの方がダサかったり。

Z世代が特別ではない。
今も昔もさほど変わらない。
若者に変化を求めると同時に僕らも企業も変化していかなくちゃね。
本書を読んで改めてそう感じた。

ありがとうございました。

2023年に観た最後の作品。
昔の表現でいえば成人映画。
今はR18＋という。

R18＋作品がマイナーな映画館でなく、
イオンシネマで上映されることで興味が湧いた。
18歳以上の作品でもシネコン上映だからかなり一般向けなのかと。
案の定、この手の作品としては珍しく、
夫婦ずれもいれば、女性一人客も鑑賞していた。

本作にはこんな解説が書かれている。
「作家であることを隠して高級娼館に潜入したエマ・ベッケルが、
その体験をもとにアンダーグラウンドで生きる女性たちのリアルな姿を描き、
フランスで賛否両論を巻き起こしたベストセラー小説「La Maison」を映画化」

映画コラムニストとしては気になるのは当然のこと。
（純粋な映画ファンとして・・・）
テーマや描き方を変えればR18＋にする必要はないかもしれない。

しかし、本作は観る側が恥ずかしくなるほど過激。
一人でこっそり観るならいいが、映画館ではそれなりの緊張感が伴う。
それが評価され日本に輸入されたわけではないだろう。

テーマ自体は新しいわけではない。
その世界を描く作品は日本でもある。
もしかしたら日本の方が辛辣かもしれない。

それが国や場所が変わることで印象も変わる。
イヤらしい意味ではなく、惹かれる面もあったり(笑)。
ただ言えるのは万国共通で、男も女も抱える悩みや闇や変態性は大差ない。
そんなふうに思ったり・・・。

日本でも体を売る女性の問題が取り上げられるケースは多い。
いろんな事情があるのは理解できる。
どちらかといえば環境面で描かれることが多い。
その育ち方とか不幸な家庭環境が・・・。

そこは僕も理解できる。
本人に原因があるわけではなく、周りの影響であることが。
しかし、本作の焦点は異なる。
描き方がこれまでの僕がイメージする内側と。
女性の内側ではあるが、これまでの内側とは違う。

女性の感覚がその世界に浸かることで変化するのは本作が教えてくれた。

どちら側から体験するか。
それは体験した者しか分からないんだろうね。

映画を観ないと分からないこと。
そして、映画を観ても分かりえない世界があることも。

ビム・ベンダース監督といえば「パリ、テキサス」「ベルリン・天使の詩」。
大学時代に人気のあった監督の一人。

いつの間にか彼は日本人になっていた。
日本の繊細な季節感や日本人らしい感情、立ち振る舞いを見事に描く。
僕らにとって当たり前な日常が海外からすれば違和感に感じることも多い。
それをさらりとごく普通に映す。
ビム・ベンダースは日本人なんだ・・・。
そう思ってしまった。

本作は2023年のカンヌ国際映画祭コンペティション部門で、
役所広司が主演男優賞を獲得した作品。
話題性がある作品が昨年末に公開。
もっと早い公開でもいいと思うが、映画界ならではの事情もあるのか。

素晴らしい映画はいくつかに分類される。
観る者に考えさせる余裕がある映画がその一つ。
緊張しっぱなしの畳みかける作品もいいが、
本作のように静かに時間が流れ、映画と自分を溶け込ませる作品もいい。

描かれるのは平凡な日常。
何もなければ何もない。
いつも通り起きて、仕事に出掛け、風呂に入り、酒を飲み、本を読んで寝る。
規則正しく毎日が過ぎていく。

人によってはつまらない毎日かもしれない。
人によってはかけがえのない毎日かもしれない。
平凡の捉え方で日常のありがたさは変わる。

いや、経験や年齢によっても違うのかもしれない。
これが若者であれば、もっとチャレンジしろ！とか、
出会いを見つけよ！とか、発破をかけるだろう。

しかし、多くの経験を経た者にとっては、そんな発破は必要なく、
ただ忠実に自分に向き合い他人の邪魔をせず生きていくだけ。
人の眼も気にしない。
それだけで十分な価値はある。

果たして僕はそんな生き方ができるだろうか。
映画と共に歩みながら、何が幸せか？とふと考える。
それが考えさせる余裕のある映画。

ここでようやく理解できた。
なぜ、本作が年末の公開なのか。
年末年始にこれからの生き方をじっくりと考えさせたかったのだ。
なるほど！
（勝手な解釈です・・・）
観てない方は、今年の年始は長いので是非！

本作には東京都内の公共トイレがあちこちと登場する。
古臭いイメージはなく、どれもオシャレなデザイナーズトイレ。
（そんな表現はないか）
その施設も一見の価値ありだが、僕らはもっと環境に感謝しなきゃいけない。
そんなことも感じさせてくれた。

映画コラムニストとして2024年最初のブログ。
ブログの内容はともかく一本目としては相応しい作品。
僕の映画仲間の評価もすこぶる高い。
2023年1位の声も多かった。

自分にとっての「PERFECT DAYS」。
目指していきたいね。

毎年、年末にはタイトルようなブログを書いている。
立てた目標に対してどれだけ達成できたか。
そんなことをつらつらと書いてきた。

今年も書こうと思ったが、もっと重要なことがあるので今日は振り返りはしない。
年初のブログにそれっぽいことを書く。

では、もっと重要なこととは何か。
社会人になり34年。
過去にないほど達成したことがあった。

今年（12/30現在）、映画館で観た本数が81作品。
オンライン配信を含めれば93作品。
これだけ映画を観た本数は初めて。
ヒマだった大学時代は年100本以上観ていたが、働くようになってからは無理。
ようやここまで辿り着いた。

「な～んだ、そんなことか・・・」
とアホらしく思う方もいるだろうが、自称映画コラムニストとしては重要なこと。
映画館で81本とはそれなりに褒めてもらってもいいんじゃないかな？
えっ、違う？
すみません・・・。

日本映画が44本、外国映画が37本というバランスのいい内訳。
外国映画はアメリカ、フランス、韓国以外にもかなりいろんな国の作品に出会った。
フィンランド、ドイツ、イタリア、モンゴル、モロッコ、ウクライナ、アルジェリア・・・。
他にもあったかな？
映画を観ることでその国の文化や社会性を知ることができるのも素晴らしい。

せっかくここまで観たので、久々に自分の中のベストテンを発表したい。
思い込みと独善的。
言っておくが、数日後には1位と2位が入れ替わることもある。
それぞれの順位に大差はないので、根拠を聞かれても困る。

■日本映画　2023年ベストテン
1.Winny
2.市子
3.福田村事件
4.PERFECT DAYS
5.ロストケア
6.アナログ
7.リバー　流れないでよ
8.怪物
9.正欲
10.とべない風船

■外国映画　2023年ベストテン
1.シモーヌ　フランスに最も愛された政治家
2.青いカフタンの仕立て屋
3.SHE SAID　その名を暴け
4.オットーという男
5.キャロル・オブ・ザ・ベル　家族の絆を奏でる時
6.ワース　命の値段
7.モリコーネ　映画が愛した音楽家
8.SISシス　不死身の男
9.いつかの君にもわかること
10.非常宣言

全体的にバランスがいいように思えて偏っている（かな？）。
日本映画に関しては話題作がほとんど入っていない。
特にアニメは「THE FIRST SLAM DUNK」「君たちはどう生きるか」
「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」もランク外。
叱られそうな感じ。

「ヴィレッジ」「BADLANDS」「波紋」「バカ塗りの娘」は迷ったが漏れた。
年末に「市子」や「PERFECT DAYS」が飛び込んできて、ベストテンをかき乱した。
（「PERFECT DAYS」は年明け早々のブログで）
総じて暗い映画ばかりになってしまった。
「アナログ」「リバー流れないでよ」が救いか・・・。

外国映画はかなり幅が広がった。
あえてそうしたわけではないが、結果的に8か国の映画を選んだことになる。
これだけでもハリウッド映画の時代が終わったことが窺えるかも。
個人的な嗜好も強いけど。

昨年は韓国推しだったが、なんとなくパターンが見えてきて今年は一本のみ。
それでも日本映画が学ぶ点は多い。

明日になったら、やっぱりこっちだなと順序が入れ替わる可能性もあるが、これが今年のベストテン。
おヒマな方はこれを参考にオンライン配信をご覧ください。
今年の振り返りは映画ベストテンで終了。

一年間、ありがとうございました。
来年もよろしくお願いします。

今から70年ほど前の実話。
同じようなストーリーは何度となく観てきた。
白人による黒人差別。
それがあたかも正しいことのように振舞う人たち。

客観的にみれば違和感はハンパない。
どうしてこんな行動ができるのか。
同じ人間で平等じゃないか。

まっとうな教育を受けてきた僕はそう思う。
他の日本人も同様。
当然の認識として受け止める。

しかし、それは全世界共通なのだろうか。
同じように冷静に物事を判断できているのだろうか。
当たり前が当たり前じゃない世界があると思った方がいい。

きっとこの作品も観て、不快に思う人もいる。
自分の常識は本作に登場する白人と何ら変わらない。
そう考える人もいるはず。
だからこの70年も前の事件を映画化するのには意味がある。

僕は「エメット・ティル殺害事件」は知らなかった。
それを知れただけでも大きな価値。
この事件をきっかけにアフリカ系アメリカ人の公民運動が活発になった。

吞気な僕はそんなことを初めて知り、
その運動が一人の女性の愛によって生まれたことに感動を覚えた。
子を想う母親の存在は絶大。
ここまでの力を発揮するには愛だけではなく勇気が必要。
それも中途半端な勇気ではない。

もし、母親が沈黙を通したのなら、時代は変わらなかったかもしれない。
時代を変えるのはいつも普通の人。
それも至極まっとうに生きている人。
本作はそれを証明してくれる。

立ちはだかる高い壁に通常なら諦める。
いわれのない誹謗中傷に傷つき、前に進めなくなる。
99％そうなるんじゃないだろうか。
だが、1％を諦めない。

本作は今もはびこる差別問題へのメッセージを強く感じるが、
同時に信じて前を進む大切さを教えてくれる。
平和に暮らすことは大事でそれを維持するのが僕らの使命だが、
そうではなくなった時に立ち上がれるかどうか。
強く生きる意志を自分に重ね合わせることも必要。

「ティル」ってどんな意味？
と映画を観る前に思っていた僕は反省をしなきゃいけない。

本作の製作はウーピー・ゴールドバーグ。
懐かしい感じがしたが、主人公メイミーの母親役として登場していた。
気づかなかった。
80年代、90年代の印象とは大きく違う。
30年以上経過しているので、当然か・・・。
その彼女はこんな作品で世に問いたかったのだろう。

「どこかで起きている悲劇は全員の問題です。」
このセリフを自分事として受け止められるか。
映画は多くのことを教えてくれる。

12月半ば、東京出張の際に少し時間が空いたので、出掛けたのがこちら。

国立映画アーカイブ。
以前からお邪魔したい施設だったが、機会がなかった。
映画マニア以外には知られていない存在なのか、とても静か。
訪問時も観客は5名といなかったように思える。

無限大に時間が許せば、期間限定で上映される昔の映画も観れただろう。
そこまでの余裕はなかったので、展示室のみ観覧。

常設展では日本映画の歴史を学ぶことができる。
「社長たちの映画史」の内容にも近いが、辿ってきた歴史を知れるのはうれしい。

昔のカメラや台本なども展示。
小津安二郎や黒澤明の脚本や絵コンテも展示されていた。

企画展は「和田誠 映画の仕事」。

2019年に亡くなられた日本を代表するイラストレーターの和田誠氏の作品が展示されていた。
和田氏との映画の関りは深い。
高校時代にも年間100本以上の映画を観ていたというし、仕事も映画がらみが多い。

僕も高校時代から和田氏の作品はよく見ていた。
この企画展では和田氏の映画との接点を5章に分けられていた。

第1章　映画を知った
第2章　映画を描いた
第3章　映画を語った
第4章　映画を集めた
第5章　映画を撮った

詳細は避けるが、ほぼ時系列に並べられた作品は懐かしさと新鮮さがあり、ずっと見入っていた。
そういえば僕は高校から大学にかけて「お楽しみはこれからだ」を購入していた。

今でも実家にあるんじゃないかな。
これで海外の名作を学び、名セリフも覚えたように思う。
独特のタッチはどこで描かれようと和田誠作品だと分かる。

監督としても何本か作品を残している。
有名なのは「麻雀放浪記」だが、僕が好きなのは「怪盗ルビィ」。

若かりしキョンキョンが奔放に動き回っていた。
久々にポスターも見たが、いまも色あせない。
2000年代も映画を撮っていたが、すいません、知らなかった・・・。

今後の企画展は分からないが、こんな施設が東京のド真ん中にあるなんて利用しない手はない。
入館料は250円だし・・・。

映画コラムニストとして空いた時間にまた寄りたいね。
ありがとうございました。

いい映画は「問い」で終わるケースが多い。
本作もそう。
答えは映画を観る者に委ねられる。
そんなことを感じた。

何度となく予告編で目にして、ずっと気になっていた。
半年に一度の「自称映画コラムニストの会」の課題作として仲間と鑑賞。
様々な視点で「市子」について語り合った。

映画が醸し出す空気感であり、
不幸が不幸を招く現実であり、
主演杉咲花の抜群の演技力であり、
多方面からの見方は自分にない視点もあり刺激的。
大いに参考になる会であった。

ここからは僕が感じたことを・・・。
僕は失踪した市子を追いかける長谷川（若葉竜也）と一緒に、
その世界へ吸い込まれていった。

周りを惑わす表情や言葉に僕自身も戸惑った。
この涙は本当の涙か、ウソの涙か、
その放った言葉は真実か、デタラメか、
天使か悪魔か、

どう受け取るかは観る人次第。
ラストシーンがどの場面を描いているかもその人次第。
幸せでもあり、不幸。
対極の選択を迫られているように思える。

僕は純粋にその涙を信じたいし、その言葉を信じたい。
偽りのない市子の心の奥底をあぶり出しているのかと。

こんなふうに書くと究極のラブストーリーとしても受け取れる。
確かに間違いではない。
純粋な男女の物語でもある。

しかし、一筋縄ではいかない過去があり、背負ってきた人生がある。
できれば近づきたくない。
温かい健全な家庭環境で育った人と付き合う方がどれだけ幸せになれるか。
考えるまでもない。
だが、感情が邪魔をし、思いもよらぬ方向へと向かう。
現実でもそんなことは溢れているのだろう。

それを思わせてくれた本作は今年の日本映画界にとっては大きな収穫。
こんな作品が増えれば日本映画の強みも更に発揮できる。

市子扮する杉咲花は言うまでもなく、その母親役の中村ゆりも素晴らしい。
どうして彼女はいつも寂しいのか。
愛らしい表情の奥にある悲しさが本作をより盛り上げる。
僕だったらもっと守ってあげたのに・・・。

決してメジャー作品にはならない。
しかし、多くの方に観てもらい、感じてほしい一本。

日本映画は素晴らしい。
本作は悩ましいけどね。

著者の小椋さんとは7年ほど前に古事記の勉強会でご一緒したことがあった。
僕は主催者でありながらも、あまりにも無知なのでイチ参加者に過ぎない勉強会（汗）。
当時は優秀なビジネスマンという印象だったが、
すっかりご無沙汰のうちに書籍を出版される先生になられていた。

最近、古典を学ぶ意欲も芽生え、
所属する経営塾でも「論語」の勉強もしている。
昨日もそう。

年齢のせいか、もともと頭が弱いのか、せっかく学んでもすぐに忘れてしまう。
「論語」の勉強会は果てしなく続くが、復習を積み重ねないとモノにはならない。
人より時間が掛かるな・・・。

「易経」も以前おススメされた書籍を手に取ったことはあるが、
手に取っただけで終わっていた。
気持ちだけではダメで、学ぶ覚悟を持たないと理解できない難解な古典。

そんな時に知ったのが本書。
たまたま小椋さんが講師を務めるオンライン勉強会に参加。
恐ろしいくらい分かりやすい内容で、こんな僕でも大丈夫と思わせてくれた。

勉強会が終わった瞬間に（多分）、ネットで注文。
順番待ちの状態だったが、最近、読みを終えることができた。
ここまで易しく解説してもらうと頭にもす～っと頭に入ってくる。

易の六四卦を眺めていても何も理解できない。
卦の名前を抜き出し、ひとつずつ読み込むと少しだけ理解できる。
ただその程度。
簡単に吸収することはできないし、かなり難解なので相当時間も要する。

そんな「易経」を本書は丁寧に教えてくれる。
例えば、水沢節。
節とは、節度、節制、節目の時。
節を大切にすれば大きく伸びることができる、の意。

だからこそリーダーは節度を持った方がいい。
そこに著名人の言葉やビジネスの事例を絡ませ、よりその卦の奥深さを知ることとなる。
一節一節は短いが、必ず問いがあり、それに向き合うことになる。
すぐに答えられる問いもあれば、考え込んでしまう問いもある。

だからこそ意味がある。
結局、答えは自分で導くもの。
3000年前も現代も大切なことは何も変わっていないんだよね。

繰り返し繰り返しの行動は必要だが、
ハードルの高い古典を学ぶ新たなキッカケにもなった。
このような機会を頂き感謝。

小椋さん、ありがとうございました。

ドキュメンタリー作品を観るのはせいぜい年2～3本。
今年は本作と「モリコーネ 映画が恋した音楽家」。
観る度に本数を増やそうと思うが、どうしても後回しになってしまう。

ドキュメンタリーも幅は広いが、今、観るべきは本作のような作品。
僕らは世界を知っているようで何も知らない。
特に小さな国の紛争に巻き込まれた市民のことはゼロに等しい。

多くの若者が紛争で亡くなる。
その若者には大切な家族がいる。
いくら国のためとはいえ、いとも簡単に犠牲になったら、
その悲しみや憤りはどこへ持っていけばいいのか。

恨みだけ残れば泥沼の争いになる。
より多くの犠牲者を生み、悲しみは増幅する。
そして希望も失っていく。
それでも明るい明日を望んで、新たな一歩を踏み出す。

分かりやすく言えば本作もそんな流れ。
数十文字で片づけられないので、リアルな姿は観てもらうしかない。

奇想天外な超大作なら事前情報は要らないが、
本作は予習して観た方が納得感は生まれる。
チェチェン紛争は知っていても、その背景やもたらされた結果はほぼ知らない。
舞台となるパンキシ渓谷が「テロリストの巣窟」であったことを理解する人はどれだけいるか。
無知な僕は何一つ知らなかった。
ジョージア人とロシア人の違いだって・・・。

今起きている紛争とは異なるが、共通項も多い。
戦争なんていつの時代も同じ理由で起きている。

本作は紛争で息子を失った母親とその従兄弟を中心に淡々と描かれていく。
もちろん悲壮的なシーンはあるが、全体的には穏やか。
美しい自然と調和した人間関係が映し出される。

いろんな想いを抱えながらも前を向く姿には感動を覚える。
但し、それは日常。
過度な演出もなければ、戦争で傷つくシーンもない。
あくまでも自然体だし、ハッピーエンドが用意されているわけではない。
メチャ面白かったという具合にはいかない。
それがこの分野の正しいドキュメンタリー。

本作は日本・オランダ合作で監督は竹岡寛俊氏。
3年間に亘り、地元の方との信頼関係を築く姿はもっと評価されてもいい。

戦争で生き残った従兄弟アポがどんな場所でも体を鍛えているシーンは印象深い。
複雑な思いがそんな行動をさせるのだろう。

来年はもう少しドキュメンタリー作品を増やそうと思う。